Vemos la obra de Oldenburg. Nos interesa cómo trabaja con objetos cotidianos. El monumento contemporáneo
Claes Oldenburg
(Estocolmo, 1929) Artista americano, una de las figuras
más destacadas del arte Pop. A los cinco años se trasladó con su familia a
Chicago. En 1950 se graduó en Yale y pasó a estudiar en la Escuela de Arte del
Instituto de Chicago. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde pronto conoció a
otros artistas del happening y del environment (Jim Dine, Red
Grooms, Allan Kaprow y Geoge Segal, entre otros).
En conexión con estas experiencias presentó su primera
exposición individual en la Judson Gallery (1960) bajo el título de La calle.
En ella reunía figuras y objetos realizados con materiales baratos (tela,
cartón, papel), formando una singular evocación del paisaje urbano.
Un año después expuso La tienda, un espacio
atestado de facsímiles de alimentos, ropa y otros objetos, hechos
fundamentalmente con alambre, yeso y tela, y pintados de brillantes colores. La
intencionalidad de crear un realismo mimético era evidente, pero esos productos
se parecían más a sus imágenes publicitarias que a ellos mismos y la mayor
novedad de la exposición fue el hecho de obligar al espectador a meterse,
literalmente, dentro de la obra para poder contemplarla.
A partir de 1962 introdujo un cambio sustancial en el
modo de reconstruir los objetos cotidianos y empleó para ello lonas rellenas de
estopa, con lo que sus formas no eran estables, a la vez que agigantaba sus
tamaños. La reconstrucción de objetos industriales con materiales blandos y en
una escala que los sobredimensiona pervierte su naturaleza matérica y funcional
y modifica de forma irreversible la conciencia que de ellos tenemos.
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