CALCETINES SALVAJES

NAVIDAD 2013

 

MONUMENTOS 1

Vemos la obra de Oldenburg. Nos interesa cómo trabaja con objetos cotidianos. El monumento contemporáneo

Claes Oldenburg

(Estocolmo, 1929) Artista americano, una de las figuras más destacadas del arte Pop. A los cinco años se trasladó con su familia a Chicago. En 1950 se graduó en Yale y pasó a estudiar en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde pronto conoció a otros artistas del happening y del environment (Jim Dine, Red Grooms, Allan Kaprow y Geoge Segal, entre otros).

En conexión con estas experiencias presentó su primera exposición individual en la Judson Gallery (1960) bajo el título de La calle. En ella reunía figuras y objetos realizados con materiales baratos (tela, cartón, papel), formando una singular evocación del paisaje urbano.

Un año después expuso La tienda, un espacio atestado de facsímiles de alimentos, ropa y otros objetos, hechos fundamentalmente con alambre, yeso y tela, y pintados de brillantes colores. La intencionalidad de crear un realismo mimético era evidente, pero esos productos se parecían más a sus imágenes publicitarias que a ellos mismos y la mayor novedad de la exposición fue el hecho de obligar al espectador a meterse, literalmente, dentro de la obra para poder contemplarla.

A partir de 1962 introdujo un cambio sustancial en el modo de reconstruir los objetos cotidianos y empleó para ello lonas rellenas de estopa, con lo que sus formas no eran estables, a la vez que agigantaba sus tamaños. La reconstrucción de objetos industriales con materiales blandos y en una escala que los sobredimensiona pervierte su naturaleza matérica y funcional y modifica de forma irreversible la conciencia que de ellos tenemos. 

DIBUJANDO DEL NATURAL

Dibujamos unas sardinas y un pez que ha traido Sofía.

 El grupo de "Arte y Sensación" pinta un fondo marino para el pescado

DIBUJOS GRASOS

Los niños se tapan los ojos y tocan un objeto. Luego dibujan directamente en el papel con aceite y un pincel el objeto en cuestion.

 Los dibujos se ven al trasluz

EMILY BLINCOE

Emily Blincoe es una fotógrafa freelance, nacida y criada en Austin, Texas. Mucho de su trabajo se centra alrededor del color y la luz natural, incluyendo una serie en torno a objetos de determinadas gamas de colores organizados y colocados como si fuesen los elementos del material corporativo de algún tipo de empresa o negocio.

La fotógrafa Americana es la creadora de particulares imágenes donde el color, la forma y el orden de los objetos de la vida común relatan historias pictóricas y evocan memorias.
“Disfruto trabajar con el color y la luz natural y por lo general en una serie.” Dice Emily
Sugar Series es una de sus series fotográficas, donde los sabores dulces y el color son los protagonistas. La variedad de formas y empaques nos presentan imágenes que nos transportan a la niñez y hacen que se nos derrita la boca. 

Los alumnos han elegido la gama del color AZUL para empezar a trabajar con fotografía monocromática. Cada uno ha traido 3 o 4 objetos de casa de este color y han realizado en grupo una serie de composiciones.

 

HALLOWEEN